Esileht » Uudised » BTS maailmaturnee esitleb hingematvat AR-i sisu

BTS maailmaturnee esitleb hingematvat AR-i sisu


AlertMe

- Uuenduslik ringreis kasutab maskeeritud töövoo lahendusi ja võimsat maskeerivat riistvara, et saada suurimat turismi AR sisu -

London, Suurbritannia, 9 oktoober 2019 - Poistebänd BTS on kogu maailmas müünud ​​üle 15 miljoni albumi, tehes neist Lõuna-Korea kõigi aegade enimmüüdud artisti. Nad jätkavad oma ülemaailmset domineerimist, meelitades fänne kogu maailmale oma ringreisiga "Armasta ennast: räägi ise".

20-date tuur on 2018-is alanud bändi eduka peareisi staadionilaiendus, mis sai alguse 2-is ja mis on väga hästi vastu võetud. Londoni Wembley staadioni kuupäevad müüakse kahe minuti jooksul pärast piletite väljaandmist välja. Uuenduslik tootmine kasutab videosisu juhtimiseks, generatiivse sisu integreerimiseks ja AR-i sisu renderdamiseks gx XNUMX-meediumiservereid.

Fondivalitseja Big Hit Entertainment, loomingulised juhid Plan A ja lavakunstnikud FragmentNine pidasid tuuri suurteks festivalideks, kus iga setti kuuluva loo lugu oli mõeldud fännidega suhtlemiseks, mida ühiselt tuntakse ARMY nime all. Etendused hõlmavad täispuhutavaid elemente, veepüssi, püssipulbrit ja ilutulestikku, aga ka publiku osalust käeshoitavate ARMY POMMIKUDidega. Laulu “Trivia: Love” jaoks luuakse salapärane meeleolu kasutades live-AR-i, mis on esimene live-kontserdi jaoks.

LIVE-LAB Co., Ltd. (valgustus- ja visuaalse väljenduse laboratoorium) soovitas ringreisi jaoks maskeeringut kasutada oma paindlikkuse ja stabiilsuse tõttu muutuvate muutujatega pika ringreisi ajal toimetulemiseks, ”ütles tegevjuht Alvin Chu. LIVE-LAB on Soulis asuv varjatud stuudiopartner.

Big Hiti, A-plaani ja FragmentNine'i vestlustest sündinud idee oli kasutada liitreaalsust trivia: Love jaoks. Meeskonnal oli mõned võrdlusvideod, mis olid kaalukad hüppepunktid, kuid AR oli vaevalt leidnud tee meelelahutustööstusesse.

Nende salvrätikuideede tegelikkuseks muutmisega jõudis FragmentNine, mis koosneb peamistest disaineritest Jeremy Lechtermanist ja Jackson Gallagherist, oma kauaaegsete kaastöötajate ja sõpradega ettevõttes All of it Now (AOIN), et hakata uurima võimalusi.

Järgnevate nädalate jooksul põrkasid kõigi vahel ringi mitu ideed, kuni nad lõpuks laulu stiili ja käigu sisse suundusid. AR-i sisu koosnes lõpuks sõnadest, kujunditest ja südame motiivist, millega kunstnik sai suhelda.

Tootmisproovides konstrueeris AOIN AR-kaamerate ja liikumisjälgimise proovimiseks lava poole mõõtkavas mudeli, kuna see polnud lihtsalt idee, mis riiulilt alla võib tulla, vaid see pidi töötama. See võimaldas ka FragmentNine'il, A-plaanil ja AOIN-il enne täielikke kohapealseid proove sisu koos läbi vaadata.

AOIN-i ülesandeks oli integreerida AR staadioni mõõtmetega tuurile olemasoleva kaamera- ja videosüsteemi abil, mis polnud sugugi väike saavutus. Arvatakse, et tuur on AR-i esimene, kes kasutab ülemaailmsel mitmepäevase staadionituuril.

"Me pidime loovalt aitama kunstnikel, juhtkonnal ja lavastusel mõista, mida AR-i sisu kaasa toob ja kuidas see välja näeks," selgitab Kevin Zhu, üks AOIN-i AR-i disaineritest. „See hõlmas palju arutelu ja kliendiharimist muutujate üle, mis lõpptoodet mõjutavad: valgustus, suurus / ulatus, värv, esiplaadi kompositsioon ja palju muud. Selline arutelu oli vajalik, kuna AR-graafika tehnoloogia ja juurutamine oli peamiste sidusrühmade jaoks nii uus. Lõppkokkuvõttes oli see hea õpikogemus kõikjal ja me võtame osa neist õppetundidest edasi projektidesse. ”

Tehnilisest küljest pidi AOIN ületama AR-i töövoogude integreerimisega seotud tundmatused, märgib tootja ja AR-i sisu kujundaja Berto Mora. „Oleme oma stuudios teinud palju teste, kus kõik töötab kontrollitud keskkonnas, kuid kohapeal olles peate tegelema reaalse maailma probleemidega. Kuna suur osa sellest tehnoloogiast on suhteliselt uus, peame tegelema paljude tundmatute probleemide ja kirjutamata funktsioonidega. Tihe koostöö partneritega, näiteks varjamine, võimaldab meil saavutada kõik, mis on vajalik nende töövoogude reaalses maailmas toimimiseks. ”

AOINi tegevprodutsendi Danny Firpo sõnul oli staadioni skaalal jõudluse mõistmine oluline tegur. Staadionipaigaldise suur skaala tähendas, et esineja oli peaaegu liiga väike, et teda isiklikult näha, välja arvatud esirea kohalolijad. Märkimisväärne osa publikust kogeks saadet ja vaataks esinejat IM-efektidega IMAG-ekraanide kaudu. ”

Varjatud töövoog oli loomingulisi sisu puudutavate otsuste tegemisel ülitähtis, ilma et AR oleks täielikku seadistust üles seatud. Firpo selgitab: “Kasutasime gx 2-is ruumilise kaardistamise funktsiooni üsna suures osas, mis võimaldas meil oma stuudios sisuliselt blokeerida kõik kaamera positsioonid ja AR-efektid laval. Juhtkond võiks muudatused ja parandused eemalt heaks kiita, kasutades maskeeringu lava renderdamiseks videot tegeliku etenduse virtuaalseks puhverserveriks. ”

Maskeerimise integreerimine kaamera tüübi jälgimissüsteemiga võimaldas AOINil siduda maskeerimise tarkvara GUI-s olevad virtuaalsed kaameraobjektid reaalajas kasutatavate objektiivide ja 6D-i positsiooniandmetega, mille tüübiüksus sai kaameralt ja ringhäälingu väljundist. Käsikaamera jaoks kasutati stYpe'i Redspy süsteemi ja FOH-i kaamera püstiasendis paikneva kaamera jälgimiseks kasutati Vinten Tracking pead.

"Me pidime tegema virtuaalse lavarea ideaalselt reaalse lavaga ja me nägime seda joondamist ainult reaalajas kaamera kaudu gx 2isse," selgitab Touring ARi insener Neil Carman. Nii sai maskeeringust võimas reaalajas komposteerimisriist, mis aitas meil mõista kohandusi, mida meil oli vaja perspektiivi ja positsiooni jaoks teha. Virtuaalsed lavavarad, mille FragmentNine meile projekti jaoks edastas, olid reaalainete ruumi jaoks ideaalselt skaleeritud. Võimalus maskeerimisel tarkvaras kontrollida, muutis reaalse ja virtuaalse maailma joondamine palju lihtsamaks. ”

Kui maskeering oli kõigi ühendatud stiilisüsteemidega kokku leppinud universaalses nullpunktis, millest väljuks kogu graafika, lubas server AOIN proovide ajal erinevates sektsioonides asuvate graafika üksikute elementide vahel täpselt liikuda. See aitas AOIN-il esinejate ja graafika interaktiivsete liikumiste koreograafimisel. "Riistvara stabiilsus ja tarkvara paindlikkus maskeerunud serveris aitab suuresti kaasa pika ringkäigu õnnestumisele," ütleb LIVE-LABi juht Chu.

“Suurel LED-ekraanil projitseeritud pildi juhtimine on elementide üldise harmoonia jaoks oluline ning maskeering näitab stabiilset ja võimsat töövõimet,” lisab plaani A loovjuht Kevin Kim.

FragmentNine'i tuuri lavakunstnikud olid Jackson Gallagher ja Jeremy Lechterman.

# # #

Umbes maskeerimise kohta

maskeerunud tehnoloogiaplatvorm võimaldab loomingulised ja tehnilised spetsialistid ette kujutada, luua ja edastada tähelepanuväärseid elavaid visuaalseid kogemusi kõrgeimal tasemel.

Keskendudes reaalajas 3D visualiseerimisel põhineva tarkvara ühendamisele suure jõudlusega ja tugeva riistvaraga, võimaldavad need väljakutseid pakkuvate loominguliste projektide tarnimist mastaapides ja enesekindlalt.

Mõistete tegelikkuseks muutmisel on maskeeringul kontorid London, Hongkong, New York, Los Angeles ja Shanghai, koos kõigi tehniliste meeskondadega, et toetada klientide vajadusi, samuti 50i riikides registreeritud müüki.

Pidevalt kasvava ülemaailmse partnerivõrguga ja töötades koos maailma andekamate visuaalsete disainerite ja tehniliste meeskondadega kogu maailmas kontserdireisid kunstnikele, sealhulgas U2, The Rolling Stones, Beyoncé, Pink! ja Ed Sheeran, otseüritused, sealhulgas Coachella ja Moskva rahvusvaheline festival, teatrietendused nagu külmutatud ja Harry Potter, aga ka üha suurem arv filmid, otse-eetris olevad telesaated, ettevõtte- ja meelelahutusüritused - maskeering loob järgmise põlvkonna koostöövahendeid, mis aitavad kunstnikel ja tehnoloogidel oma visiooni ellu viia.

Lisateabe saamiseks külastage palun www.disguise.one

Korea https://www.disguise.one/kr


AlertMe